Inspiration
2021-04-21
"I rörelse"
Ur en ström av vindlande veck och temperamentsfulla linjer lockas vi in i ett slags skälvande topografiska kartor över människans yttre och inre landskap. Där uppstår skulpturala koreografier, en balansakt där handen leder vägen. Som levande organiskt material revolterar verken mot normer och instängdhet med en taktil estetik som talar till både öga och hand. De statiska träramarna arbetar mot tygets svällande, flytande sensualitet och skapar en vibrerande polaritet i kompositionen av textila former som söker sig ut ur sitt ramverk och in i betraktarens sinne.
Detaljbild från ”Svindel”, viscose, 110x110 cm
Diana Orving (1985-) tillhör en ny generation av textilkonstnärer som gör stort avtryck i konstvärlden. Intrikata draperingar i siden, linne och viskos utgör en skulptural struktur där det känsliga måleriet med oljefärg fungerar som ljussättning, en slags framkallningsvätska som ytterligare avslöjar verkets uttryck och tredimensionella kvalitet. I skuggan bakom verkens höga vågor och långt ner i dess djupa dalar finns hemliga vrår som betraktaren inte når annat än genom fantasin. "I mina verk vill jag att ett spänningsfält, en intimitet, ska uppstå mellan verket och dess betraktare. Ett landskap att sugas in i eller en volym som lockar till beröring. Symbiosen mellan det taktila och det visuella, av kropp och rymd."
”Hemlighetstillståndet”, oil on viscose, 180x90cm | ”Blåelse I”, oil on viscose, 80x80 cm
Inger Christensens diktverk Alfabet har fungerat som en klangbotten för Orvings process. ”Hennes associativa språk väcker bilder i mitt inre. Bilder av kropp som poetisk abstraktion, av natur, rörelse, känslor, längtan, musik… Linjerna i mina verk blir en ström av energi, en förflyttning, ett känsligt spänningsfält i rörelse.”
”viskningarna finns, viskningarna finns
hålorna, och inne i hålorna
halvskuggan, ibland inne i halvskuggan”
Bakgrunden inom balett har stor betydelse för Orvings konstnärliga praktik där rörelse och kropp är återkommande teman. ”Den hårda disciplinen inom dansen är så otroligt tålamodsprövande på ett sätt som påminner om det långsamma, textila arbetet. Varje liten del ska klippas till, sammanfogas, balanseras. Tämjas i sin otämjbarhet. Den koncentration och det repetitiva som finns inom dans och musik följer också regler som man måste skolas i, underkasta sig för att det fria ska kunna uppstå. Det är först när man kommer till en viss nivå som man bemästrar sitt medium, sitt språk och kan bli fri. Jag skapar förutsättningar för att jag ska förlora kontrollen och bli övermannad av det jag skapar. Som en följsam dans, en våldsam dragkamp”, berättar Orving.
”Viskningarna finns”, viscose, 160x160 cm | ”Samklang”, viscose, 80x80 cm
Diana Orving (f. 1985) är konstnär och modedesigner baserad i Stockholm. Hon har deltagit i grupputställningar på Teatergrillen (2019) och på Sven-Harrys konstmuseum (2020). 2017 höll hon en separatutställning på Dusty Deco och utsågs till Årets Designer av Elle Magazine. Kommande separatutställning på Varbergs konsthall under vår/ sommar 2021.
Nordiska Galleriet Art är glada över att få presentera Diana Orvings utställning ”I rörelse” där Orving visar upp ett tiotal nya verk på Nybrogatan 11 i Stockholm samtidigt som utställningen visas i ett mindre format i vårt showroom i Göteborg. ”I rörelse” öppnar onsdagen den 28 april 2021.
Vid frågor kontakta: Ditte Lauridsen, Head of Art, [email protected]
Text: Lina Aastrup, 2021
Liknande artiklar
Sommarinspiration: Vid vattnet
Packa strandväskan och fyll kylväskan för en dag på närmsta klippa eller strand. Soltorka på ett badlakan efter det svalkande badet eller luta dig tillbaka i en solstol i skuggan av ett parasoll.
2024-07-22
Sommarinspiration: Shades of blue
Blått har alltid varit en framträdande färg inom mode, och dess olika nyanser har genom tiderna symboliserat revolutionerande design. Den ljusare himmelsblå nyansen blev populär under 1950-talet, när den symboliserade optimism och förnyelse.
2024-07-15
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
2024-03-22
Sommarinspiration del 1: Gula toner
Föreställ dig ett en designikon i starkt gult, placerad i ett rum med en annars dämpad färgpalett. Den gula färgen fungerar inte bara som en visuell fokuspunkt utan även som en symbol för kreativitet och optimism. För oss på Nordiska Galleriet är färgen gult mer än bara en färg. Den är en symbol för ljus, kreativitet och livsglädje, och spelar en avgörande roll i att skapa den unika och inspirerande atmosfär som kännetecknar vår identitet och karaktär. Här har vi valt ut några formstarka ikoner, alla med en gemensam nämnare – gult.
2024-07-01
Sommarinspiration: Vid vattnet
Packa strandväskan och fyll kylväskan för en dag på närmsta klippa eller strand. Soltorka på ett badlakan efter det svalkande badet eller luta dig tillbaka i en solstol i skuggan av ett parasoll.
2024-07-22
Sommarinspiration: Shades of blue
Blått har alltid varit en framträdande färg inom mode, och dess olika nyanser har genom tiderna symboliserat revolutionerande design. Den ljusare himmelsblå nyansen blev populär under 1950-talet, när den symboliserade optimism och förnyelse.
2024-07-15
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
2024-03-22
Sommarinspiration del 1: Gula toner
Föreställ dig ett en designikon i starkt gult, placerad i ett rum med en annars dämpad färgpalett. Den gula färgen fungerar inte bara som en visuell fokuspunkt utan även som en symbol för kreativitet och optimism. För oss på Nordiska Galleriet är färgen gult mer än bara en färg. Den är en symbol för ljus, kreativitet och livsglädje, och spelar en avgörande roll i att skapa den unika och inspirerande atmosfär som kännetecknar vår identitet och karaktär. Här har vi valt ut några formstarka ikoner, alla med en gemensam nämnare – gult.
2024-07-01