Inspiration
2022-03-15
Luciana Ame i svart på vitt
Nordiska Galleriet presenterar ”R-B”, Luciana Ames tredje soloutställning på Nybrogatan 11. Utställningen består av helt nya verk utförda i det avskalade formspråk som kommit att bli Luciana Ames signum. Ett språk där linjer i svart på vitt balanserar i perfekt harmoni.
I samband med utställningen berättar konstnären om hur en tragedi inspirerade hennes arbete och om konsten att veta när man ska sluta måla.
Den 16 mars öppnar du en ny utställning på Nordiska Galleriet, kan du berätta vad den handlar om?
– Den bärande tanken bakom utställningen kom efter ett besök i Rom på Palazzo Reale där jag såg skulpturer av Rembrandt Bugatti (bror till den Bugatti som skapade bilen med samma namn). När jag kom hem så började jag göra efterforskningar och det visade sig att han hade arbetat på ett sjukhus i Antwerpen under första världskriget och att han då började besöka Antwerpens berömda zoo. Han spenderade all sin lediga tid med att studera och skissa av djuren där. När det sedan blev brist på foder avlivades djuren vilket tog den redan deprimerade Bugatti så hårt att han till slut tog sitt eget liv 1916, bara 31 år gammal. Den här historien, att någon tar sitt liv på grund av att djuren dör, påverkade mig så starkt att jag skapade dessa nya verk och utställningen som en tribut till RB, Rembrandt Bugatti.
På vilket sätt syns det här i motiven?
– Stilen och formen är fortfarande tydligt min, men det är ännu renare, mer avskalat än tidigare. Jag kallar det ”konsten att stanna i rätt ögonblick”. Motiven är nya, men samtidigt igenkännbara. Som alltid handlar min konst om någon eller något som jag förälskat mig i. Den här gången är det samspelet mellan människa och djur, som lejon, panter och häst. Jag vill måla med så mycket närvaro att nosen känns blöt. Mina djur är äkta och vilda.
Hur kommer det sig att du arbetar i enbart svart och vitt?
– Jag har en bakgrund inom musik och brukar använda begreppet ”kontrapunkt” för att beskriva samspelet mellan linjerna. Jag målar svart på vitt för att undvika inblandning av andra intryck. Den här avskalade tekniken kräver inte bara precision (eftersom man inte kan ändra i efterhand), utan även att man enbart använder de bästa materialen. Framför allt så måste man vara extremt närvarande mentalt. När man behärskar det här visuella språket, så finns det en frihet i det. Det ska vara tekniskt briljant samtidigt som det ska finnas en närvaro som gör att verket känns emotionellt fulländat.
Vilken känsla finns där linjen tar slut?
– Närvaro, balans och en känsla av att ”nu har jag sagt allt, det finns inget mer att tillägga”.
Utställningen “R-B” av Luciana Ame pågår den 16 mars - 21 april på Nordiska Galleriet på Nybrogatan 11.
Text av Lina Aastrup
Liknande artiklar
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
2024-03-22
De mjuka formernas revolution
Det är som om en revolution rullat in och tagit över våra hem. Samma rörelse har även drabbat de offentliga rummen och inte minst våra Instagramflöden. Revolutionen kommer i mjuka former, med kurviga konturer och det är som att alla raka linjer och skarpa hörn eliminerats till förmån för motsatsen. Formerna ackompanjeras av material som känns lika inbjudande som en mjuk och värmande päls under en kylig vinterdag eller en stickad mohairtröja mot naken hud.
2021-05-17
Helena Blomqvist och den påhittade verkligheten
Där drömmar blir till verklighet eller vice versa. Helena Blomqvist (f. 1975) är fotografen och konstnären som med sin egenartade stil skapar bildberättelser som är fantasieggande samtidigt som de manar till eftertankar om verkligheten.
2021-10-19
En designer och en designklassiker med försprång
En designklassiker som upplever extra uppmärksamhet just nu är Ettore Sottsass Jr’s verk Ultrafragola - en spegel, en lampa och ett konststycke i ett som översatt till svenska blir Ultrajordgubbe. Unga designers inspireras av den i sina alster och med sin tidiga postmodernistiska form passar den perfekt i den rådande Memphishaussen, både i all-in miljöer och i mer stilrena interiörer.
2021-06-01
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
2024-03-22
De mjuka formernas revolution
Det är som om en revolution rullat in och tagit över våra hem. Samma rörelse har även drabbat de offentliga rummen och inte minst våra Instagramflöden. Revolutionen kommer i mjuka former, med kurviga konturer och det är som att alla raka linjer och skarpa hörn eliminerats till förmån för motsatsen. Formerna ackompanjeras av material som känns lika inbjudande som en mjuk och värmande päls under en kylig vinterdag eller en stickad mohairtröja mot naken hud.
2021-05-17
Helena Blomqvist och den påhittade verkligheten
Där drömmar blir till verklighet eller vice versa. Helena Blomqvist (f. 1975) är fotografen och konstnären som med sin egenartade stil skapar bildberättelser som är fantasieggande samtidigt som de manar till eftertankar om verkligheten.
2021-10-19
En designer och en designklassiker med försprång
En designklassiker som upplever extra uppmärksamhet just nu är Ettore Sottsass Jr’s verk Ultrafragola - en spegel, en lampa och ett konststycke i ett som översatt till svenska blir Ultrajordgubbe. Unga designers inspireras av den i sina alster och med sin tidiga postmodernistiska form passar den perfekt i den rådande Memphishaussen, både i all-in miljöer och i mer stilrena interiörer.
2021-06-01