Garden Layers Composition 01
GAN
Inspiration
2022-03-08
Kvinnorna som designat historien
Vi hyllar vi några av de kvinnliga formgivare som har lett vägen inom sitt område och för alltid förändrat designhistorien.
Paola Navone
Född i Turin i Italien har Paola Navone hittat hem på många platser i världen, då hon bott och arbetat i både Asien och Europa. Möbeldesigner, arkitekt, inredningsdesigner och konstnärlig ledare – redan efter sin examen började hon staka ut en väg som gick emot rådande normer och öppnade upp för nya sätt att se på design. På 1980-talet blev hon medlem i Alchimiagruppen, en multidisciplinär avantgarde-grupp som ifrågasatte den tidens konventioner, vilket har både breddat och öppnat dörrar för kommande designers och arkitekter. Som en del av Alchimiagruppen var hon med och drev fram "antidesign"-rörelsen som motsatte sig de industriella och minimalistiska uttryck som låg till grund för bland annat Bauhaus. En annan vändpunkt i Paola Navones karriär var när hon deltog i en tävling för att ta fram ett nytt mönster för Abet Laminati, en av världens ledande tillverkare av dekorativt laminat. 30 år senare samarbetar hon fortfarande med företaget. Som konstnärlig ledare för Gervasoni bröt hon ny mark under 1990-talet och stod som designer bakom en av deras mest ikoniska möbelserier, Ghost. På Nordiska Galleriet hittar du Paola Navones design i lamp-serien Pinecone från FontanaArte och Ivy-serien från EMU samt girlangen, Kiki Outdoor Lamp, för Martinelli Luce.
Patricia Urquiola
Som konstnärlig ledare för Cassina sedan 2015 har Patricia Urquiola en självklar plats i dagens designindustri. Hon föddes i Spanien 1961 men flyttade till Milano för att studera på det Polytekniska Universitet. Efter sin examen startade hon ett samarbete med det italienska möbelföretaget DePadova där hon snabbt blev en viktig tillgång. Tillsammans med legendariska Vico Magistretti designade hon flera möbler som blev succéer, bland annat stolen Flower och soffan Loom. 2001 öppnade hon en egen designstudio och formger idag för bland andra B&B Italia, Bosa, Kartell, MDF Italia och en rad andra stora varumärken. Patricia Urquiola börjar varje projekt med att bygga upp en kontakt med användaren som sedan ska interagera med hennes design för att skapa objekt som står i relation till människan, någonting hon lärde sig från designern Achille Castiglioni. Studio Urquiola får ofta förfrågningar att förutom design utveckla framtidens arbetsplats eller produktionscykel. Genom att skapa länkar mellan hantverk och industriell forskning samt binda samman designarv med innovation och teknologi driver Patricia Urquiola företag att återanvända material och skapa nya konstruktiva tillverkningsprocesser. På Nordiska Galleriet hittar du bland annat Tufty-Time Sofa och fåtöljen Husk H3G designad av Patricia Urquiola.
Charlotte Perriand
Charlotte Perriand räknas idag som en av de mest inflytelserika modernistiska formgivarna någonsin. Hon föddes 1903 i Paris och utbildade sig vid Ecole de L'Union Centrale des Arts Décoratifs. 24 år gammal formgav hon installationen Bar Under the Roof, en inbyggd krompläterad bar med tillhörande stolar för mässan Salon d'Automne. Utställningen blev en sensation som ledde till att Le Corbusier fick upp ögonen för henne. Vad som började som en assistentroll till Le Corbusier utvecklades snabbt till ett kreativt samarbete mellan duon och Corbusiers kusin Pierre Jeanneret. Designtrion formgav bland annat fåtöljklassikerna LC1, LC2 och LC7. Charlotte Perriand visade ett särskilt intresse för förvaring och omgivningens inverkan på vårt välmående. Under 1940-talet reste hon till Japan där hon introducerades för zen-filosofin i vilken hon kände igen sin egen syn på livskvalitet och inredning. Hon kom sedan att formge UNESCOS japanska trädgård hos deras huvudkontor i Paris. Under efterkrigstiden ägnade sig Perriand främst åt arkitektur, men hennes möbeldesign anses var lika aktuell idag som för 80 år sedan. Som en progressiv och innovativ formgivare har flera av hennes möbler idag uppnått ikonstatus och med tiden har hon fått den uppmärksamhet och det erkännande hon förtjänade. Idag har Cassina de exklusiva rättigheterna till att producera hennes verk. På Nordiska Galleriet hittar du pallarna Tabouret Méribel och bordet 527 Mexique designade av Charlotte Perriand.
Liknande artiklar
Sommarinspiration: Vid vattnet
Packa strandväskan och fyll kylväskan för en dag på närmsta klippa eller strand. Soltorka på ett badlakan efter det svalkande badet eller luta dig tillbaka i en solstol i skuggan av ett parasoll.
Till artikeln
2024-07-22
Sommarinspiration: Shades of blue
Blått har alltid varit en framträdande färg inom mode, och dess olika nyanser har genom tiderna symboliserat revolutionerande design. Den ljusare himmelsblå nyansen blev populär under 1950-talet, när den symboliserade optimism och förnyelse.
Till artikeln
2024-07-15
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
Till artikeln
2024-03-22
Sommarinspiration del 1: Gula toner
Föreställ dig ett en designikon i starkt gult, placerad i ett rum med en annars dämpad färgpalett. Den gula färgen fungerar inte bara som en visuell fokuspunkt utan även som en symbol för kreativitet och optimism. För oss på Nordiska Galleriet är färgen gult mer än bara en färg. Den är en symbol för ljus, kreativitet och livsglädje, och spelar en avgörande roll i att skapa den unika och inspirerande atmosfär som kännetecknar vår identitet och karaktär. Här har vi valt ut några formstarka ikoner, alla med en gemensam nämnare – gult.
Till artikeln
2024-07-01
Sommarinspiration: Vid vattnet
Packa strandväskan och fyll kylväskan för en dag på närmsta klippa eller strand. Soltorka på ett badlakan efter det svalkande badet eller luta dig tillbaka i en solstol i skuggan av ett parasoll.
Till artikeln
2024-07-22
Sommarinspiration: Shades of blue
Blått har alltid varit en framträdande färg inom mode, och dess olika nyanser har genom tiderna symboliserat revolutionerande design. Den ljusare himmelsblå nyansen blev populär under 1950-talet, när den symboliserade optimism och förnyelse.
Till artikeln
2024-07-15
Design icons – upptäck tidlösa soffor
En designikon ska inte bara vara en vacker möbel – den representerar även ett essentiellt kapitel i designhistorien. Soffor av olika varianter som är resultatet av banbrytande innovation och noggrant övervägda estetiska val. Genom studerandet av designikoner får vi en bra inblick i designers vision, men även en bredare förståelse för tidsperioden de skapades i. Bortsett från att vara historiska artefakter, är de också inspirationskällor för samtidens formgivare som för det tidlösa arvet vidare.
Till artikeln
2024-03-22
Sommarinspiration del 1: Gula toner
Föreställ dig ett en designikon i starkt gult, placerad i ett rum med en annars dämpad färgpalett. Den gula färgen fungerar inte bara som en visuell fokuspunkt utan även som en symbol för kreativitet och optimism. För oss på Nordiska Galleriet är färgen gult mer än bara en färg. Den är en symbol för ljus, kreativitet och livsglädje, och spelar en avgörande roll i att skapa den unika och inspirerande atmosfär som kännetecknar vår identitet och karaktär. Här har vi valt ut några formstarka ikoner, alla med en gemensam nämnare – gult.
Till artikeln
2024-07-01